એનિમેશનનાં 6 પગલાં
મને એનિમેશન કેવી રીતે પશ્ચિમી એનિમેશનના દસ્તાવેજી બનાવવામાં આવે છે તેના થોડા વિચારો હતા, પરંતુ જાપાની એનિમેશનમાં પ્રક્રિયા કેવી રીતે કાર્ય કરે છે તે વિશે મને ઉત્સુકતા હતી.
એનાઇમ બનાવવા માટે સ્ટુડિયો અથવા કમિટી દ્વારા કયા વિશિષ્ટ ક્રમ અને પગલાં લેવામાં આવે છે? કોઈપણ અગ્રણી સ્ટુડિયો વસ્તુઓ જુદા જુદા કરે છે?
વાશીના બ્લોગ પર ખરેખર એક ઉત્તમ બ્લોગ પોસ્ટ છે "એનાઇમ પ્રોડક્શન - એનાઇમ કેવી રીતે બનાવવામાં આવે છે તેની વિગતવાર માર્ગદર્શિકા અને તેની પાછળની ટેલેન્ટ!" જેમાં આખી પ્રક્રિયાને આવરી લેવામાં આવી છે જેમાં આઇ.જી., એઆઈસી અને સનરાઇઝ જેવા સ્ટુડિયોના સંદર્ભો શામેલ છે.
પ્રક્રિયાની વર્ણન કરતી લિંકમાંથી અહીં એક ફ્લોચાર્ટ છે:
તેથી તમારી પાસે પ્રી-પ્રોડક્શન અને પ્લાનિંગ તબક્કો છે, જે મૂળ લેખક અથવા પ્રોડક્શન કંપનીમાંથી ક્યાં થઈ શકે છે:
આ પ્રક્રિયા આ વિચાર પર કોણ દબાણ કરે છે અને કોનો ટેકો છે તેના પર આધાર રાખે છે, તે પ્રાયોજકોની સાથે એનિમેશન સ્ટુડિયો હોઈ શકે છે, પરંતુ ઘણા એનાઇમ મંગા અથવા લાઇટ નવલકથાઓનું અનુકૂલન છે, આ કિસ્સામાં, પ્રકાશકો આગળના ખર્ચ (સહિત) ટીવી સ્ટેશનો પર દર્શાવ્યાના ખર્ચ). પ્રોડક્શન કંપની (દા.ત. એનિપ્લેક્સ) સ્ટાફ, પ્રાયોજકો અને જાહેરાત અને વેપારી વસ્તુઓ પર એકત્રીત કરે છે. જ્યારે ઘણા લોકો સ્ટુડિયોને સસ્તું ગણાવે છે, ત્યારે લગભગ અડધા બજેટ એનિમે સ્ટુડિયોને આપવામાં આવે છે, બાકીના બ્રોડકાસ્ટર્સ અને અન્ય ફાળો આપતી કંપનીઓને જાય છે. પ્રસારણ ખર્ચ આશ્ચર્યજનક રીતે highંચો છે - બ્લોગર અનુસાર, ઘોસ્ટલાઇટિંગ - 52 એપિસોડ શ્રેણી માટે 5-7 સ્ટેશનોમાં મોડી રાત્રે ટાઇમસ્લોટ માટે આશરે 50 મિલિયન યેન. તમે જોઈ શકો છો કે એનાઇમ શા માટે મોંઘો વ્યવસાય હોઈ શકે. ઉદાહરણ તરીકે, ફુલ મેટલ Alલકમિસ્ટ, જે સાંજે 6 વાગ્યે શનિવારનો સ્લોટ ધરાવે છે તેનું કુલ બજેટ 500 મિલિયન યેન હતું (વધારાના ખર્ચ પહેલાં).
પ્રક્રિયાઓનો આ ભાગ પછી મોટે ભાગે આયોજન, ડિઝાઇન અને સ્ટાફને સાથે રાખીને બને છે. જ્યારે પ્રથમ એપિસોડ બનાવવાનો સમય છે, ત્યારે પ્રોડક્યુશન તબક્કો શરૂ થાય છે:
પ્રથમ પગલું એ એપિસોડ સ્ક્રિપ્ટો લખવાનું છે. એપિસોડના સારાંશ / યોજનાઓને પગલે સંપૂર્ણ સ્ક્રિપ્ટો એક પછી એક આખી શ્રેણી માટેના એક વ્યક્તિ દ્વારા લખવામાં આવે છે અથવા એકંદર સ્ક્રિપ્ટ સુપરવાઇઝર (સ્ટાફ ક્રેડિટ: શ્રેણી રચના) ની રૂપરેખાના આધારે વિવિધ લેખકો દ્વારા લખવામાં આવે છે. સ્ક્રિપ્ટોની સમીક્ષા દિગ્દર્શક, નિર્માતાઓ અને સંભવિત મૂળ કાર્યના લેખક દ્વારા કરવામાં આવે છે, અંતિમ સ્વરૂપ (3 અથવા 4 ડ્રાફ્ટ પછી, ઘણીવાર). એકંદર ડિરેક્ટર દ્વારા નિરીક્ષણ કરાયેલ એપિસોડ ડિરેક્ટર, પછી આ એપિસોડની પાછળનો ભાગ લે છે અને તે ખરેખર કેવી રીતે સ્ક્રીન પર દેખાશે તેની યોજના કરવી આવશ્યક છે. જ્યારે ડિરેક્ટર અંતિમ કહે છે અને તે પ્રોડક્શન મીટિંગ્સમાં સામેલ છે, એપિસોડ ડિરેક્ટરની પાસે એપિસોડ વિકસાવવામાં સૌથી વધુ સામેલ છે. આ તબક્કો સ્ટોરીબોર્ડ (વિઝ્યુઅલ સ્ક્રિપ્ટ) તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યો છે, અને સ્ટોરીબોર્ડ વાસ્તવિક એનિમેશન નિર્માણની શરૂઆત દર્શાવે છે.
સ્ટોરીબોર્ડિંગ:
ઘણીવાર સ્ટોરીબોર્ડ ડિરેક્ટર દ્વારા બનાવવામાં આવે છે, આનો અર્થ એ છે કે એક એપિસોડ ખરેખર તે ડિરેક્ટરની દ્રષ્ટિ છે. પરંતુ સામાન્ય રીતે, મુખ્યત્વે ટીવી-એનાઇમમાં, અલગથી સ્ટોરીબોર્ડર્સનો ઉપયોગ ખરેખર તેને દોરવા માટે કરવામાં આવે છે. આ કારણ છે કે સ્ટોરીબોર્ડ્સ સામાન્ય લંબાઈના ટીવી-એનાઇમ એપિસોડ માટે લગભગ 3 અઠવાડિયા લે છે. એપિસોડ ડિરેક્ટર, સિરીઝ ડિરેક્ટર અને એપિસોડ વિશેના અન્ય સ્ટાફ સાથે આર્ટ મીટિંગ્સ અને પ્રોડક્શન મીટિંગ્સ યોજાય છે. સ્ટોરીબોર્ડ્સ એ -4 કાગળ પર દોરવામાં આવે છે (સામાન્ય રીતે) અને એનાઇમના મોટા ભાગના મહત્વપૂર્ણ બિલ્ડિંગ બ્લોક્સ શામેલ હોય છે - કટ સંખ્યા, અભિનેતાની ગતિવિધિઓ, ઝૂમ અથવા પેનિંગ જેવી ક asમેરાની હિલચાલ, સંવાદ (પટકથા પરથી લેવામાં આવેલ) અને દરેક શ andટની લંબાઈ (અથવા કાપી) સેકંડ અને ફ્રેમ્સની દ્રષ્ટિએ (જે આપણે પછીથી સમજાવીશું). કારણ કે કોઈ એપિસોડ માટે ઉપલબ્ધ ડ્રોઇંગ્સની સંખ્યા ઘણીવાર બજેટ મેનેજમેંટ ખાતર નિશ્ચિત કરવામાં આવે છે, સ્ટોરીબોર્ડ્સમાં ફ્રેમ્સની સંખ્યા પણ કાળજીપૂર્વક ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે. સ્ટોરીબોર્ડ્સ આશરે દોરેલા છે અને એનાઇમ કેવી રીતે ચાલશે તે નક્કી કરવાનો ખરેખર મુખ્ય તબક્કો છે. કટ કેમેરાના એક જ શોટનો ઉલ્લેખ કરે છે અને સરેરાશ ટીવી-એનાઇમ એપિસોડ સામાન્ય રીતે લગભગ 300 જેટલા કટનો સમાવેશ કરે છે. વધુ કટ વધુ સારી ગુણવત્તાની એપિસોડ સૂચવે તે જરૂરી નથી, પરંતુ તેનો અર્થ સામાન્ય રીતે ડિરેક્ટર / સ્ટોરીબોર્ડરે વધુ કામ કરવું પડશે.
પછી પોસ્ટ લેઆઉટ અને એનિમેશન પ્રક્રિયાને આવરે છે, પછી છેવટે, રચના અને ફિલ્માંકન:
કમ્પ્યુટર પર ફ્રેમ્સ પૂર્ણ કરવી સામાન્ય વાત છે. તેઓ દોરેલા અને તપાસ્યા પછી, તેઓ ડિજિટાઇઝ્ડ થાય છે. એકવાર તેઓ કમ્પ્યુટર પર આવ્યા પછી, તેઓ પેઇન્ટિંગ સ્ટાફ (સામાન્ય રીતે ઓછી વેતનવાળી નોકરી) દ્વારા ચોક્કસ રંગ પટ્ટીથી રંગવામાં આવે છે. તેઓ શેડિંગ રંગોને કરવા માટે કી એનિમેટર્સ દ્વારા દોરેલી શેડિંગ લાઇનનો ઉપયોગ કરે છે. &િંક અને પેઇન્ટ ઉત્પાદનના આ તબક્કે ડિજિટલ સમકક્ષ, જે હાથ દ્વારા કરવામાં આવતું હતું, તેને રંગમાં કેટલાક વધુ રસપ્રદ દ્રશ્ય શૈલીઓ આવવા દેવામાં આવી છે, જેમ કે gradાળ શેડ અથવા તો ટેક્સચરનો ઉપયોગ. . દિવસમાં પાછા આવવાનું ખૂબ મુશ્કેલ થઈ ગયું હોત. તે પ્રક્રિયામાં પણ નોંધપાત્ર સમય અને નાણાં બચાવ્યો છે. આ એનિમેશનમાં જતા અંતિમ સેલ્સ બની જાય છે.
એકવાર બધા ફ્રેમ્સ રંગીન અને સમાપ્ત થઈ જાય, પછી તેઓ વિશિષ્ટ સ softwareફ્ટવેર પેકેજની મદદથી એનિમેશન તરીકે પ્રક્રિયા કરી શકાય છે. Tરેટાસ! પ્રો નો ઉપયોગ જાપાનમાં હાલમાં પ્રસારિત થતા એનાઇમના લગભગ 90% માટે કરવામાં આવે છે (કેટલીકવાર ચિત્રકામ માટે પણ)! ડિજિટલ સેલ્સ (ડિઝિકલ્સ) નો ઉપયોગ કરતા પહેલા, રેખાંકનો (સેલ્સ પર મુદ્રિત) ખરેખર બેકગ્રાઉન્ડમાં ફિલ્માવવામાં આવ્યાં હતાં. હવે, કટ ડિજિટલ રૂપે પૂર્ણ થયા છે, અને કમ્પ્યુટર પર પૃષ્ઠભૂમિ કલા ઉમેરી શકાય છે. શરૂઆતમાં, જ્યારે ડિજિકેલને પ્રથમ સ્ટુડિયો (લગભગ 2000) દ્વારા લેવામાં આવતો હતો, ત્યારે તેને હાથથી દોરેલા અને દોરવામાં આવેલા સેલમાં વિગતવારની સુંદરતા સાથે મેળ ખાતી વાસ્તવિક સમસ્યાઓ હતી. પરંતુ આજકાલ, એનાઇમ સ્ટુડિયોએ ખરેખર ડિજિટલ સેલને સંપૂર્ણ રીતે પૂર્ણ કર્યું છે, અમને તેટલું વિગતવાર અને વધુ વાઇબ્રેટ કલરથી એનાઇમ આપ્યો છે. ડિજિકેલ યુગએ હવે ઉત્પાદન પ્રક્રિયાને સુવ્યવસ્થિત કરી છે જેમ કે પુનરાવર્તિત સેલ્સ અને ક્લિપ / રીકેપ એપિસોડ મૂળભૂત રીતે ભૂતકાળની બાબત છે. કેટલાક હજી પણ પૂર્વ-2000 નો ર ofગર લુક પસંદ કરે છે, પરંતુ હું ચોક્કસપણે આગળ વધ્યો છું.
...
બધા કટ માટે કમ્પોઝિટિંગ પૂર્ણ થઈ ગયા પછી, તે પ્રસારણ માટે જરૂરી સમય હોવું જોઈએ, જેથી એપિસોડ ઓવરટાઇમ કરતાં રહે નહીં. સંપાદન પગલાની સમાપ્તિ સાથે, એપિસોડ ઉત્પાદનની બહાર અને પોસ્ટ-પ્રોડક્શનમાં આગળ વધે છે. હું આ વિશે વધુ વિગતવાર ન જઈ શકું, પરંતુ તેમાં આવશ્યક અવાજ (ડબિંગ), બંને સંગીત અને વ recordઇસ રેકોર્ડિંગ્સ અને અંતિમ સંપાદન (જાહેરાતો માટેની જગ્યા સાથેનો એપિસોડ કાપવા) નો સમાવેશ થાય છે. આ અંતિમ તબક્કે પણ વિઝ્યુઅલ ઇફેક્ટ્સ ઉમેરી શકાય છે.
