સ્ટુડિયો ગીબલી મૂવીઝની લોકપ્રિયતા શું છે?

2020 ડબ્લ્યુઆઈએએ રેલી ખીણમાં | મહિલા સશક્તિકરણના એક કારણ સાથે કાર રેલી

મેં તાજેતરમાં થોડા સ્ટુડિયો ગીબલી મૂવીઝ જોવાનું સમાપ્ત કર્યું, દૂર જુસ્સાદાર, પ્રિન્સેસ મોનોનોક, અને કિકિયારી કરવી મૂવિંગ કેસલ. મારી છાપથી તેઓ ખરાબ ન હતા, પરંતુ હું લોકોની પાછળની હાઇપ સમજી શકતો નથી. દૂર જુસ્સાદાર કોઈ શંકા વિના તે કંઈક હોવું જોઈએ, તેને ધ્યાનમાં રાખીને તે ઓસ્કાર કેવી રીતે જીત્યું.

હું સમજું છું કે એનિમેશનમાં સતત પ્રવાહ છે, વાર્તા સરળ અને સારી રીતે બનાવેલી છે, પરંતુ તેમને આટલું લોકપ્રિય શું બનાવે છે? તે શોધવા માટે મને થોડી કર્કશ કરે છે.

1

• મેં આ સવાલને અભિપ્રાયો માંગવાના પ્રશ્નના ઓછા અવાજ માટે સંપાદિત કર્યો છે. હું માનું છું કે જ્યારે હાથની બાબત વ્યક્તિલક્ષી હોઈ શકે છે, ત્યારે આ પ્રશ્નનો ફેનબેઝ, નિયમિત પ્રેક્ષકો અને સમીક્ષાકર્તાઓ માટેના પ્રતિસાદ અને સમીક્ષાઓને ટાંકીને ઉદ્દેશ્ય રીતે જવાબ આપી શકાય છે. મારું માનવું છે કે આ એક એવો સવાલ છે જે ઘણા લોકોના દિમાગ પર છે અને તેનો જવાબ આપવો તે યોગ્ય સવાલ છે.

સ્ટુડિયો ગીબલીની લોકપ્રિયતા આખરે તેમની સંબંધિત વાર્તા અને દ્રશ્યો દ્વારા વ્યક્ત કરાયેલી હાયાઓ મિયાઝાકીની ભાવના, સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને સંવેદનાઓ પર ઉકળે છે. દરેક ઘિભલી કૃતિ સમાન બનાવવામાં આવતી નથી, જ્યાં તે છે તે પ્રેક્ષકો માટે યાદગાર છે.

ફિલ્મ નિર્માતા આશર ઇસબુકરે સ્ટુડિયો ગિબલીની તેમના વિડિઓ-નિબંધ ધ ઇમર્સિવ રિયાલિટી Studફ સ્ટુડિયો hibીબલી'માં એક રસપ્રદ લેવાની ઓફર કરી છે, કે સ્ટુડિયોની તેમની કહેવાતી સ્થાયી અપીલની સૌથી મોટી સંપત્તિ નિમજ્જન વાસ્તવિકતા .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

જ્યારે તમે વિચારશો કે માતાપિતા જેવા તત્વો પિગમાં ફેરવવામાં આવે છે (થી દૂર જુસ્સાદાર), અથવા વરુના દ્વારા ઉછરેલા યોદ્ધા રાજકુમારી વિશેની વાર્તા (થી પ્રિન્સેસ મોનોનોક) અથવા ડબલ્યુડબલ્યુઆઈ ફાઇટર-પાયલોટ વિશે એક જે ડુક્કર છે (થી પોર્કો રોસો) કેટલાકને "યથાર્થવાદ" તરીકે ગણાશે તેવું ઉત્તેજીત કરી શકાતું નથી. દિગ્દર્શકના સહયોગી પ્રયત્નો અને દ્રષ્ટિ અને તેમની ઉત્સાહપૂર્ણ કથાઓ જેવા શ્વાસ લેવાની તેમની એનિમેટોરની ક્ષમતા, તેમના ઉત્કટ અને વિગતવાર દ્વારા તેમને અનુભૂતિ આપે છે, જેથી ગીબલી મૂવીઝને તેમની અપીલ મળે. કરવામાં આવેલું વિશ્વ નિર્માણ પ્રેક્ષકોને તેમની માન્યતા સ્થગિત કરવાની અને ગીબલી-સર્જિત દુનિયામાં ખરીદવાની મંજૂરી આપે છે જ્યાં ખૂબ કાલ્પનિક અને કાલ્પનિક તત્વો પણ સામાન્ય અને સામાન્ય સ્થાનની અનુભૂતિ થાય છે.

કાલ્પનિક અને વાસ્તવિકતા વચ્ચે સંતુલન શોધવું એ ઘણી વખત ખૂબ અઘરું હોય છે. એનિમેટર્સ સાથેના લેખકો, શરૂઆતથી ખૂબ જ મૂળભૂત અને ભૌતિક તત્વોનો વિકાસ કરે છે, વિગતવાર ધ્યાન પર હંમેશાં ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, પછી ભલે તે ગમે તેટલું લાંબું અથવા ભલે ભલે ભલે ભલે તે દર્શકોને મૂર્ત અને વાસ્તવિક લાગે. આવી યથાર્થવાદ ટીને બનાવવામાં આવતી નથી. તે વાસ્તવિક જીવનની સંપૂર્ણ તર્ક નથી, પણ તેના એનાલોગ છે જ્યાં કાલ્પનિકતા બનાવવા માટે નિયમો વળાંક અને તોડી શકાય છે. જો કંઈક ખૂબ વાસ્તવિક અથવા ખૂબ અનુકરણિત લાગે છે, તો તે સરળતાથી પ્રેક્ષકોને નકલી લાગે છે. આ તે છે જ્યાં એનિમેટર્સ ખરેખર તેઓ શું કરી શકે તે બતાવે છે.

રોજર એબર્ટે એકવાર મિયાઝાકી સાથેની એક મુલાકાતમાં ટિપ્પણી કરી:

મેં મિયાઝાકીને કહ્યું હતું કે મને તેની ફિલ્મોમાં "કૃતજ્ ;તા ગતિ" ગમે છે; વાર્તા દ્વારા નિર્ધારિત દરેક ચળવળને બદલે, લોકો ફક્ત એક ક્ષણ માટે બેસશે, અથવા તેઓ નિસાસો લેશે, અથવા વહેતા પ્રવાહમાં જોશે, અથવા કંઈક વધારાનું કરશે, વાર્તાને આગળ વધારવા નહીં, પણ ફક્ત સમયની ભાવના આપવા માટે અને મૂકો અને તેઓ કોણ છે. તેમણે કહ્યું, "જાપાનીમાં તે માટે અમારી પાસે એક શબ્દ છે." "તેને મા કહે છે. ઇમ્પ્ટીનેસ. તે ત્યાં ઇરાદાપૂર્વક છે."

માં પ્રારંભિક બિંદુ, મિયાઝાકી તેના અંતર્ગત દર્શનને સમજાવે છે:

એનિમે કાલ્પનિક વિશ્વોની નિરૂપણ કરી શકે છે, પરંતુ હું માનું છું કે તેના મૂળમાં ચોક્કસ વાસ્તવિકતા હોવી જ જોઇએ. જો વિશ્વનું ચિત્રણ જૂઠ્ઠાણું છે, તો પણ યુક્તિ તે શક્ય તેટલી વાસ્તવિક લાગે તેવું છે. બીજી રીતે જણાવેલ, એનિમેટરે જૂઠું બનાવવું આવશ્યક છે જેવું વાસ્તવિક લાગે છે, દર્શકો વિચારે છે કે વિશ્વમાં ચિત્રિત કરેલું સંભવત અસ્તિત્વમાં છે ...

મિયાઝાકીએ એમ પણ જણાવ્યું હતું કે "એનિમેટર્સ પોતે એક્ટર છે". આ એનિમેટરોએ વિવિધ પાસાઓની પ્રેરણા ધ્યાનમાં લેવાની જરૂર છે, અને તેમની અસ્પષ્ટ પદ્ધતિઓ અને અભિવ્યક્તિઓ પણ ધ્યાનમાં લીધી છે. આ નાની વિગતો પ્રેક્ષકો સાથે જોડાણ પ્રદાન કરે છે અને તેમને સંબંધિત બનાવે છે.

તમે આ વસ્તુઓને ચળવળની એનિમેટેડ અભિવ્યક્તિ, સમાનતા અને તેમના ભૌતિક વિશ્વને કેવી રીતે અનુભવી શકો છો તેની પરિચિતતા જેવી વસ્તુઓ જોઈ શકો છો વિડિઓ નિબંધ પવનમાં ફૂંકાતા કિકીના ધનુષ્ય જેવી વસ્તુઓની નોંધ લે છે (માંથી કિકીની વિતરણ સેવા), કેટબસની ફ્લિકર લાઇટ્સ (થી મારો નેબર ટોટોરો) અથવા હલ્કિંગ ઇનસેક્ટોઇડ જીવોની ભારે લાગણીશીલ હિલચાલ પવનની ખીણના ન્યુઝિકઆ, અથવા તો કેવી રીતે ચિહિરો છે દૂર જુસ્સાદાર તેણીના પગરખાં મૂકે છે, તે ધ્યાનમાં લેતા કે તેણી કેવી રીતે સમય લગાવે છે, તેમને ટેપ કરે છે, તેમને આરામદાયક બનાવે છે, પછી વાસ્તવિક જીવનની જેમ વાસ્તવિક છોકરીની જેમ બહાર નીકળી જાય છે.

એટલું જ નહીં પરંતુ દ્રશ્ય માટે કરવામાં આવેલ વિગતવાર અને પ્રયત્નો સેટિંગને ખૂબ સારી રીતે સ્થાપિત કરે છે અને સેટિંગને વધુ વાસ્તવિક લાગે છે. વિડીયો-નિબંધ ખાસ કરીને બાથહાઉસ કેવી રીતે આવે છે તેની નોંધ કરે છે દૂર જુસ્સાદાર વિવિધ જોબ પોસ્ટ્સ, sleepingંઘ માટેના ક્ષેત્રો, સાબુની જાતો અને અસંખ્ય અન્ય વિગતો દર્શાવતી જે દરેકને ચિહિરો સાથે ખુલી રહેલી મુખ્ય વાર્તાની ટોચ પર પોતાની વાર્તા લાગે છે. ઉલ્લેખિત અન્ય નોંધનીય દ્રશ્ય એ ઇરન્ટાઉન ઇન લિંગ દ્વારા મજૂર ભૂમિકાઓનો વિરોધાભાસ છે પ્રિન્સેસ મોનોનોક, જેમ કે પુરુષો સંસાધનો એકત્રિત કરતી વખતે મહિલાઓ શું કરે છે.

કલા અને એનિમેશનની વિઝ્યુઅલ અપીલને બાદ કરતાં, ગિબિલી કૃતિઓની વાર્તા પાસાને પરિપક્વ થીમ્સ સાથેના કાલ્પનિક, સરળ અને સંબંધિત, અને ઉમદા તત્વોના સ્પેક્ટ્રમમાં વિભાજિત કરવામાં આવી છે. મોટાભાગની ઘિબલી શ્રેણીના મધ્યભાગમાં વય વાર્તા આવે છે, પરંતુ તમે સામાન્ય રીતે એનાઇમ સાથે જોશો તેમ આ ટ્રોપ એક નવીનતાની ભૂમિકા ભજવતું નથી. આ કથાઓ તેના પ્રેક્ષકોને વૈશ્વિકરૂપે સમજી શકાય તેવું આદર્શ અને તેના વિશ્વની લાગણીઓને સમર્થન આપવા અને આશ્ચર્યજનક અભિવ્યક્તિઓ અને કાલ્પનિક તત્વો દ્વારા એવી રીતે રજૂ કરે છે કે જે ફક્ત એનિમેટેડ માધ્યમ દ્વારા જ વ્યક્ત કરી શકાય. સ્ટુડિયો તે એવી રીતે કરે છે કે જે પ્રેક્ષકો સામાન્ય રીતે તેના ભાવનાત્મક અને અસરકારક અભિવ્યક્તિઓ દ્વારા એનિમેટેડ કાર્યથી અપેક્ષા રાખે છે તે વિરુદ્ધ કરે છે. તે આપણને યાદ આવે છે કે આપણે મનુષ્ય તરીકે કોણ છીએ અને આપણી રીતે આવી રહેલા સંઘર્ષો છતાં નમ્ર, મહેનતુ અને આદરણીય બનીશું. આવી સહાનુભૂતિ અને કલ્પના શક્યતા છે જે ખીબલીના કાર્યોની લોકપ્રિયતાને ટકાવી રાખે છે.

આ એકદમ સરળ જવાબ છે પરંતુ હું કહીશ કે વિશ્વ નિર્માણ. સ્ટુડિયો ગિબલી તમને આ નવી અને રહસ્યમય દુનિયામાં મૂકવા માટે ભયભીત નથી અને જ્યારે તેઓ એવું કરે છે કે તેઓ તમને ખરેખર તે જગતમાં મૂકી દે છે, ત્યારે તમને લાગે છે કે આ નવી દુનિયામાં પરિવહન થાય છે અને તે સ્ટુડિયોની રીતે કાલ્પનિક કારણ અનુભવતા નથી. ઘિબલીએ વિશ્વનું વર્ણન કર્યું છે કે તમે આ પૃથ્વી પર ક્યાંક એક સ્થળ તરીકે તેમની કલ્પના કરી શકો છો. તેમની સરખામણી પિક્સર સાથે (કેમ કે ત્યાં એનિમેશન વિશ્વવ્યાપી ડબ ઉપલબ્ધ છે) હું એમ કહીશ કે બંને વચ્ચેનો મુખ્ય તફાવત એ છે કે પિક્સર દુનિયા સાથે કથાઓ બનાવે છે જે આપણી પાસે પહેલેથી છે. વાપરી રહ્યા છીએ નેમો એક ઉદાહરણ તરીકે વાર્તા મુખ્યત્વે મહાસાગર (મહાન અવરોધ રીફ) અને ઓસ્ટ્રેલિયામાં થાય છે, આપણે જાણીએ છીએ કે તે એક વાસ્તવિક સ્થળ છે તેથી પિક્સારને વિશ્વ નિર્માણ પર એટલું કામ કરવાની જરૂર નથી જ્યારે સ્ટુડિયો ગીબલી તે એકીકૃત રીતે કરે મૂવી દરમ્યાન. અમે ખરેખર તેને સ્ટુડિયો G s વખાણાયેલામાં જોઈ શકીએ છીએ દૂર જુસ્સાદાર અને તેમની અન્ય ઘણી મૂવીઝ.

તેઓ ખૂબ જ સારા છે કારણ કે તેઓ રચનાત્મક, મૂળ અને નવા છે. વાર્તાઓની શૈલી પણ પરીકથા જેવી હોય છે. વિશ્વની ઇમારતને તેમની સફળતા સાથે ઘણું કરવાનું છે.

ઉદાહરણ તરીકે જુસ્સામાં વિશ્વને લો. આત્માના રહેવાસીઓ માટે બીજી એક સંપૂર્ણપણે અલગ દુનિયા. તમે જોવા માટે વિચારશો કે આત્માઓ કેવા છે, કામદારોની જીવનશૈલી કેવા છે. ભારે વરસાદ, ટ્રેન, સ્ટેશનો અને બાથહાઉસની બહારની દુનિયા પછી વિશ્વ કેવી રીતે પૂર આવે છે. ડાકણો, જાદુઈ, શ્રાપ અને બેસે.

વાર્તામાં વિશ્વ નિર્માણ મોટા પાયે ભાગ ભજવે છે. તે મોટાભાગે શા માટે હેરી પોટર 1 એટલું મહાન હતું. મેં પહેલી વાર ડાયગન એલી જોયું, હું ઉડાવી ગયો.

બીજી એક મહાન બાબત એ છે કે તેઓ જાપાની સંસ્કૃતિનું ચિત્રણ કેવી રીતે કરે છે. ફિલ્મોમાં એનિમેશન, વાર્તા અને સર્જનાત્મકતા ખરેખર અદ્ભુત છે. તેઓ હૂંફાળું, કાલ્પનિક અને શાંતિપૂર્ણ વાહ આપે છે, તેથી જ્યારે હું ઉદાસીન, એકાકી અથવા વરસાદ પડતો હો ત્યારે પણ હું બારીની નજીક જ જઉં છું અને તેમની એક ફિલ્મ જોવાની શરૂઆત કરું છું. ફિલ્મોમાં પણ એમ્બિયન્સ સારું છે.

1

• 2 કૃપા કરીને ક્રેઝરની ટિપ્પણી વાંચો. વર્તમાન લેખન મુજબ, જ્યારે સામાન્ય રીતે આધાર સાચો હોઈ શકે છે, ત્યારે તમારો જવાબ "બીજા કોઈના અભિપ્રાય" તરીકે વાંચે છે.